Beth Wittenberg
présente:
" Bêtes, les Bâtiments, et les Tempêtes"
un projet de 500 dessins.
Avant la domestication 2014 (Before domestication) -8 encre" x 10 "sur papier (C) Beth Wittenberg
WOODNS
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Le dernier maître de la route
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Beth Wittenberg
Je ne ai aucune idée préconçue, une idée ou prévoyance qui va dans la création d'une œuvre d'art. Je me dirige vers mon matériel, avec un esprit ouvert. La section initiale communique avec le signe ultérieure, jusqu'à ce que je suis satisfait et je pense que la pièce est terminée. Je ne me censure pas. Je travaille avec le flux de ma conscience. Toutes les marques déposées et les mots sont rugueux, transféré de la plume sur le papier. Parfois itratti et les tables résultant sont absurdes et d'autres fois ils doivent être compris comme les messages me disent par une puissance supérieure. Je ne ai aucun crédit pour le produit du travail, je me sens comme un milieu, entre le Grand Esprit et la matière que je utilise.
Tied par des circonstances graves 2014, (Bound by grave circumstances) 8 "x 10" encre sur papier (c) Beth Wittenberg
Je ai beaucoup d'influences. Je suis fasciné par l'art et contaminé en particulier les enfants, l'art et l'art étranger brute. Je apprécie la main inexpérimentée, la simplicité de mise en œuvre et l'étirement que l'artiste possède étrangère. L'American Visionary Art Museum à Baltimore, MD est un endroit que je ai visité souvent quand je étais à l'école d'art et a été étonné par l'incroyable œuvres d'art créées par des artistes non formés. D'autres artistes qui ont tiré l'inspiration sont: Jean Dubuffet, Paul Klee, Cy Twombly, Antonio Tapies, Friedensreich Huntertwasser, Josef Bueys, Marcel Duchamp, Antonio Gaudi, et les artistes de l'école expressionniste. Ces artistes influencent dans la production de mes dessins très différemment. Avec eux je ai appris et pratiqué «l'utilisation de couleurs fortes et vives, les irrégularités de la course, l'utilisation de matériaux inhabituels, le concept de formes toutes faites et infantiles qui sont ce qui m'a le plus esthétiquement rappelle. Métaphysiquement mon art rappelle "l'esprit" dans toutes les cultures, transcender le continuum espace-temps, la vie après la mort, et l'espace entre les espaces.
Dévorant jumeaux siamois 2014 (Devouring siamese twins) 8 "x 10" encre sur papier (c) Beth Wittenberg
Mon nom est Beth Wittenberg. Je suis un artiste contemporain. Je ai deux diplômes, l'un en philosophie et une en beaux-arts. Je ai obtenu un master, l'AMF de l'Institut Maryland, College of Art de Baltimore, Maryland, USA. Ils sont constamment en discussion sur ce que signifie être un humain. Régulièrement je analyse mon esperienzee quoi tirer des leçons sur la vie.
Je habite dans une région rurale du New Hampshire avec ma future femme Sheri, avec mon chien et trois chats.
Comme ci-dessus est en bas 2015 (as above so as below) 8 "x 10" encre sur papier (c) Beth Wittenberg
www.bethwittenberg.com
Vous pouvez suivre la série sur FB!
www.facebook.com/bethwittenberg.artist
Beth Wittenberg
Rochester, NH, Etats-Unis
<<< Alice Ghignone
Peut-être ou peut-être 2015, (Maybe or maybe) 8 "x 10" encre sur papier (c) Beth Wittenberg
Terracina, 10-17 agosto 2019 , "Oltre..."
Evénement à ne pas manquer! Nadia Turella et Giovanna Sacchetti, deux artistes contemporains dont les œuvres s’inspirent de divers thèmes empreints de présent sont exposés. Arguments et questions, de nature morale et actuelle, qui, même s'ils ne veulent pas, nous concernent et nous touchent de près, en ce moment et dans notre parcours. Nadia nous guide et nous guide avec les œuvres significatives et belles, à travers des mondes antithétiques. Des terres dans lesquelles des éléments tels que l'amitié et l'intimidation, le droit à l'enfance et la violence à l'égard des femmes et des enfants, la couleur discriminante de la peau et la beauté des couleurs de mère nature et son respect sont contrastés. Giovanna avec ses œuvres enchantées nous accompagne et nous guide dans son monde enchanté, composé d’arbres et de personnages, défini par elle comme "angélique" qui parle d’émotions, de solitude, de colère et de protestation contre toutes les formes de violence. Sa missive figurative nous incite à comprendre que nous sommes tous un et que nous devons vivre en harmonie avec tout, dans le respect des autres êtres. Ainsi, le message des deux personnes inclus dans le titre de l'exposition est "Au-delà" comme un souhait ... Parce qu'il y a toujours de l'espoir que tout va s'améliorer. F.B.W
Bienvenue, ce site a rejoint le projet Zero Impact Web Bien qu'il ait déjà fait beaucoup pour réduire les émissions de CO2, pollue aussi l'internet. Selon un rapport de Greenpeace, le taux de croissance d'aujourd'hui, en 2020, les centres de données et réseaux de télécommunications consommeront environ 2.000 milliards de kilowatts-heures d'électricité, soit plus que le triple de leur consommation actuelle. C'est pourquoi le site www.woodns.it décidé de rejoindre Zero Impact Web et faire sa part pour lutter contre le réchauffement de la planète. Les émissions provenant de vos visites seront compensées par la création et la protection de la croissance des forêts. C'est une petite action qui, si elle est faite par de nombreuses aides pour sensibiliser et faire du bien à l'environnement. Et le meilleur de tous vous permet de naviguer entre ces pages en toute confiance! Vous devez également adhérer à cette initiative, ensemble, nous pouvons faire une différence! Les émissions de ce site sont compensées par la création et la protection des forêts au Costa Rica