Nadia Turella nació en Roma el 13/02/1963, donde vive y trabaja.
Su pasión por el arte moderno y contemporáneo nació casi por casualidad en los años 90, que queda inmediatamente fascinado.
A partir de entonces, un estudio a fondo intrigado en este género artístico, considerado por muchos críticos y estudiosos del arte LLAMADO "No-arte, el otro arte, diferente arte, el arte transgresor, la técnica particular, el arte dissacrante, la técnica no tradicional, la técnica alternativa, y de nuevo." Tradicional
Ella se inspiró en la historia artística de muchos artistas famosos de la vida clara y no, como, Mimmo Palladino, Mimmo Rotella, Alberto Burri, Pierre Arman, Gedmon, Christo, Fontana, Andy Warhol, Turcato, Ha Schult y otros.
En particular, Mario Schifano para el uso de la cámara y de los paisajes anémicos, Pierre Armann para C.D. "Pinturas de la escultura" y Alberto Burri para el procesamiento de plástico.
trabajo Ama, por sí mismo, el plástico recurriendo a la técnica de la "combustión" C. D. y C. D. "rizado", con secador de pelo especial a mil grados, creando laceraciones no deseadas trabajado con las manos desnudas, porque sólo de esta manera es capaz de oír la materia.
Se considera no un artista, sino un mero intérprete, porque cree que todos los artistas con los que interactúa puede enseñar nuevas técnicas - tanto nace de un profundo estudio y la investigación cuidadosa que los nacidos a partir de un simple instinto y el gesto - y por lo tanto transmitir grandes emociones (esto también se ocupa de los llamados artistas de la calle con los niños).
De la misma manera que él cree en la importancia de conocer cómo comparar distintos tipos de artistas, cada vez mayor, no sólo artísticamente, sino también humana y emocionalmente, escuchar con atención a las opiniones procedentes de los espectadores no técnicos y especialmente piu'scettico, directa y espontánea, los llamados vientre, sino también a las críticas sobre la base de la sabiduría y el conocimiento de los grandes conocedores del mundo del arte (historiadores, críticos, académicos, comerciantes, etc.).
Al ser un autodidacta y no haber asistido a un curso de formación adecuado, sus primeros trabajos (2004) han revisado y corregido, experimentando cada material con el que estaba en contacto (lanzallamas, pinturas acrílicas, fijadores, diversos pegamentos y otros).
Los materiales que considera la base y en el que las obras son de un tipo diferente (tela, papel de arroz, cartón prensado, los paneles de madera, hierro, pinturas y otros).
Tímidamente se inició con pequeñas hasta grandes tamaños (hasta tres metros).
Su técnica se puede 'definir polimaterica, teniendo en cuenta que le encanta trabajar con varios individual o materiales (papel, plástico, espejo, tela, encajes, perlas, flores de seda, hojas de cobre, d montaje' la plata y el oro, el brillo o brillo, conchas, hierro, cerámica y más).
Él cree en C.D "de la técnica de reciclaje", y luego en el valor de dar nueva vida a un objeto que la empresa considera residuo o desecho, ya que carecía de capacidad de uso, transformándolo en un cuadro o una escultura.
En octubre el año 2015 - después de ser seleccionado, con otro centenar de mujeres Artiste a través de Italia, a partir de un comité técnico artística - publicado dos trabajos ( "El Ángel", que mide 120 x 120 y "Marica-glamour", medida 100 x 100) en el arte moderno y contemporáneo catálogo titulado "la mujer - el eterno femenino y el artificio de Camille Claudel hoy" - primera edición, publicada en revisado en 506 mensual aRT Mondadori, ARSEV Ars et Evolutio, director artístico Arpinè Sevagian - asesor editorial Sole Scalpellini y Araxi Ipekjian.
Después de la publicación, el catálogo fue presentado en línea y más tarde en varias ciudades (Milán: 'del 01/05/2015 al 31.10 de 2015, Forli' en la Expo 6-9,11 2015:. Con motivo de la 19ª edición de Art Forli 'Padua de 13 a 16.11 2015: con motivo de la exposición de mercado 26 de arte moderno y contemporáneo, de Forli.' 18-20,03 2016:. en della14 º pintura edición de la feria de arte - artistas y asociaciones culturales de la feria) .
Su interés principal es la intriga ni un solo espectador, logrando llamar su atención aunque sea por un breve momento, debido a la emoción de una obra terminada no permanece cerrada dentro del alma de la persona que lo llevó a cabo pero entra en la empatía derecha con la persona que lo mira.
Se da cuenta de su trabajo teniendo en cuenta tres principios fundamentales que considera el arte en general:
"Vive arte se vive dos veces": tanto para el artista y el espectador.
"El arte es todo" en cualquier forma se expresa el arte (pintura, fotografía, escultura, disigner, arquitectura, cocina, costura, artículos de cuero, jardinería, joyería, atlético, deportes, danza, música, canto, poesía, ficción, drama, y más), realza la belleza y como tal es universal, como tal, es de todos;
"El arte se ve y no juzga": la emoción es subjetiva y por lo tanto el mismo trabajo puede 'ser amado, que odiaba o ser completamente indiferente.
Apreciado en su trabajo, que ha sido durante muchos años de eventos artísticos (individuales y colectivas) en todo el país y fuera de la región.
